中國藝人網訊www.ruea.cn 時光倏忽而過，轉眼間《我想和你唱》進行到了最后一期，韓紅攜手林俊杰帶來了一首新歌《飛云之下》。這首歌由林俊杰作曲，易家揚作詞，講述的是都市人忙碌之后的疲憊，跋涉之中的脆弱；這脆弱，連接的是心底一份最深的牽掛和思念；也正是因了這份脆弱，都市叢林里那些刀槍不入的心靈才得以卸下鎧甲，重新回復原初的柔軟和感性。

　　這首歌情味雋永、婉約典雅，像一首晶瑩剔透的抒情詩，又像一封古早的書信，穿越時間的長河翩翩而來，字字暖心，句句動人。此次首秀，韓紅特意帶來金話筒助力，兩大唱將現場精彩演繹，將這首歌的情感力量推上了一個新高度，也為本季《我想和你唱》獻上了分量十足的一份壓軸大禮。

　　回顧本季《我想和你唱》這個深受歡迎的開場合唱環節，我們驚異地發現，在與各種風格路線的大咖歌手碰撞交會中，“音樂主人”韓紅都貢獻出了令人擊節贊嘆并回味不已的精彩表演。

　　與蔡依林合作《舞娘》，與王力宏合作《心中的日月》，與鳳凰傳奇合作《月亮之上》，她大張旗鼓帶來維吾爾族、藏族、蒙古族等多個少數民族的音樂團隊，向觀眾展示著民族音樂的旖麗魅惑；與王源合唱《小屁孩兒》，與吳亦凡合唱《天地》，她灑脫率性，直抒胸臆，釋放著說唱狂人的隱藏屬性；與莫文蔚合唱《愛情》，與田馥甄合唱《魔鬼中的天使》，與梁靜茹即興合唱《可惜不是你》，與林俊杰合唱《飛云之下》，她又以抒情大師的深厚功力，唱出世間情意之幽深宛轉，喚起人心深處千般柔腸、萬種憂傷。

　　尤為奇妙的，是與李健即興合唱不到一分鐘的《貝加爾湖畔》。李健原曲的意境靜謐清冷，正是“兩個人的篝火，照亮整個夜晚”，有了韓紅的加入，竟仿佛極地的天空出現一個盛大璀璨的流星群，照徹深藍的天空，點燃貝加爾湖冰冷的湖面。這種夢中之夢，境外之境的藝術呈現，實屬可遇而不可求的神來之筆。

　　以上種種，在別人來說或許不可思議，在韓紅來說卻不足為奇。2015年《我是歌手》第三季，韓紅那些驚才艷絕的翻唱改編，與本季《我想和你唱》的精彩表演，互為先聲與后續，本就是一脈相承；無論《我是歌手》還是《我想和你唱》，韓紅作為“歌王”“音樂主人”的實力和氣勢，盡皆來自于她二十年如一日在音樂創作和演唱上的苦苦耕耘。

　　自1998年開始，由于《雪域光芒》《醒了》《歌唱》三張個人創作專輯相繼躥紅，韓紅迅速登頂為樂壇天后。2003年，韓紅推出了首張翻唱專輯《紅》。韓紅作為頂級創作歌手的超高起點，決定了她翻唱專輯的與眾不同——翻唱于她而言，從來就不可能是簡單的翻唱，改編，也從來不會只是為了改編而改編——無論曲目的選擇，還是曲風的重塑，都指向一個宗旨：服務于一個頂級唱作人的音樂表達。

　　以《紅》為例，翻唱，還是原創，于韓紅而言，并沒有明顯的界限，翻唱改編，也是大刀闊斧、為我所用的創作。于是，在《紅》里，我們既能聽到《一江水》《愛的箴言》，如流水一般的自然樸素，真純淡遠，也能聽到校園民謠《思念誰》、紅歌經典《情深誼長》，沉浸于Trip-Hop式的后現代迷幻電子氛圍。經過十幾年時光淘洗，《紅》中顛覆性的改編，越發顯現出超越時代、超越潮流的珠玉之光。這光芒中映射與閃耀著的，則是韓紅作為頂級音樂人的一份“精”與“毒”。

　　所謂“毒”，是指審美判斷上的犀利、通透，接觸任何新的音樂信息，她都能迅速明了什么是好的，對的，從而能在最短的時間內，在各個層面選擇最正確的目標。所謂“精”，指的則是創作和演唱表達上的精準、精妙，選準目標之后，她創作和演唱的完成度總是高到爆表。這份“精”與“毒”，既始終貫穿在她的原創作品里，更是十分直觀地呈現在《我是歌手》第三季、《我想和你唱》中翻唱改編的無限精彩中。

　　也正是這份“精”與“毒”，使得韓紅的音樂創作既獨特，又有多向性，始終有能力跨過類型的界限，超越潮流的起落，一直處于飽滿豐盛的巔峰狀態，并能經受得起時間的洗禮，和歷史的評判。

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