《潮音戰紀》令人耳目一新，節目大膽啟用有態度的潮音偶像，通過還原創作舞臺，進行搭檔對決的方式，展現了十位潮音偶像走向自我修養進階之路的全過程。

 

　　國內綜藝節目模式不斷更迭創新，從早期的以室內外的競技對抗為主，逐漸朝著多元化發展，其中行業觀察類真人秀成為新風口，挖掘出了多種綜藝類型化的新玩法。近期上線的一檔由騰訊視頻出品，企鵝影視、哇唧唧哇、光啟傳媒制作的行業觀察真人秀《潮音戰紀》令人耳目一新，節目大膽啟用有態度的潮音偶像，通過還原創作舞臺，進行搭檔對決的方式，展現了十位潮音偶像走向自我修養進階之路的全過程。

　　采用紀實性拍攝方式

　　還原潮音偶像“真性情”

　　《潮音戰紀》跳出了很多真人秀比拼大投入、大咖位的怪圈，將視線聚焦到才華橫溢、具有無限可能性的新鮮音樂人身上。選手們的音樂風格橫跨流行、說唱、電音、古風、搖滾、民謠等各種類型，其中以Jony J、宮閣為代表的內地獨立音樂人，專注音樂作品輸出；以伍嘉成、文俊輝、徐明浩和Sameul為代表的偶像藝人，擅長舞臺表現；還有以符龍飛、周興哲為代表的唱作人，嘗試在作品中融入新鮮元素。

 

　　節目將這些看似風格不搭的潮音偶像聚集到一起，通過紀實性的拍攝方式，把選手間從陌生到熟悉，質疑到信任，再到打破邊界合力創作、搭檔表演，最終實現自我進階的整個全過程，逐層深入、抽絲破繭式地展現在觀眾面前。節目在大的邏輯框架內給出了這樣的設定：潮音偶像首次舞臺先進行單人公演，然后選擇各自的音樂搭檔，最終以組合的形式完成全新的音樂創作。而節目中的音樂搭檔會經歷多次拆分重組的過程，因為不同的組合不僅可以讓觀眾看到差異化極大的舞臺表演，還能感受到選手們不斷挑戰自我帶來的觀念沖突與情感碰撞。開放式的生存規則，也為這些潮音偶像們的自我進階實現了強力助推。

　　行業觀察類真人秀最注重的就是“真”，節目通過真實的環境、真實的人物，讓被觀察的人物有著最真實的表現。《潮音戰紀》用鏡頭真實紀錄了選手們在陌生環境下的應對狀態，并通過極具懸念感和戲劇性的敘事邏輯為選手關系轉變及后期走向進行了鋪墊。

 

　　在首期節目中，十位音樂人通過選擇“偶像主題房間”的形式，初步認識了彼此。選錯房間的“上海小王子”閆桉碰上了同樣沉默寡言的宮閣，兩人低調的性格和音樂風格的差異使整個房間彌漫著尷尬的氛圍。但兩人毫無綜藝感的真實表現，反倒在后期特效的助攻下顯得笑果十足。另一個房間，當擅長情歌創作的臺灣歌手周興哲遇到了氣場強大的說唱歌手Jony J，強大的反差帶來的緊張感已經悄然產生。而其他幾位音樂偶像搭檔的房間里則是一片和諧的景象，性格開朗的周震南和伍嘉成甚至帶頭“串門”，促成了十位音樂人的首次碰面。

　　隨機分組的方式產生了極具戲劇化的結果，選手間的性格差異也被鏡頭無限放大。這也正是行業觀察類真人秀這種節目形式的魅力所在，節目試圖與受眾建立聯系，以此來展示舞臺下的潮音偶像被曲解的部分，甚至不為人知的一面。同時真性情的內容呈現，也拉扯受眾心理情緒為節目增加了關注度。

 

　　展現舞臺完整創作過程

　　跨界碰撞實現自我突破

　　繼首期節目中，Jony J以一首極具感染力的說唱歌曲《慢慢來》打響頭炮后，其他九位選手的公演舞臺在前兩期節目中完整呈現，各自的風格也被展現得淋漓盡致。從選手進行交流和創作的過程中，可以看出彼此狀態和觀念的差異，比如Jony J專注說唱音樂，并且對于音樂人與偶像的界定有著自己清晰的認知；符龍飛希望在自己的音樂中融入中國元素；組合出身，毫無創作經驗的伍嘉成則希望明確自己的音樂風格；接受多年練習生訓練的徐明浩旨在打造一個涵蓋音樂、舞蹈、表演等多元素的完整舞臺。

　　通過不斷的磨合和溝通，之前相互獨立的選手們開始相互學習，彼此影響，甚至逐漸卸下防備，接受新的挑戰。而這樣的歷練本身就是娛樂圈生存的寶貴經驗，也是偶像進階的必備課程。在第一次公演中，伍嘉成挑戰自我用Funk風格演唱了王力宏的經典曲目《我完全沒有任何理由理你》；周震南也找回初心，用之前并不敢在粉絲面前呈現的方式詮釋了自己曾經的作品。就連之前一直顯得格格不入的Jony J和宮閣也慢慢進入狀態，開始融入其中。在節目曝光的花絮中，兩人與符龍飛、周興哲一起排練時進行了一場關于“火鍋”的即興創作，現場氣氛其樂融融。音樂拉近了彼此的距離，也激發出了選手們創作上的新火花。

 

　　隨著節目的推進，觀眾欣喜地發現，選手們對新事物的接受程度也越來越高，抗壓能力也越來越強化。正如節目導演所說，激發這些潮音偶像走出安全區、舒適區，不斷去尋求突破，實現自我修養的進階，是這檔節目設計的出發點，“就是我要走進你的世界，你要走進我的世界，通過彼此的了解和碰撞產生新的火花，才能超越原來我的那個安全感，超越我既定認知能力范圍內的表達，才能找到所有的突破點。”

　　重視深層內涵傳達

　　引領潮流趨勢與文化

　　縱觀時下的綜藝市場，無論是舉全平臺合力打造的頭部節目，還是引領內容氣質的腰部綜藝，都在試圖尋找突圍視角，但很多節目在內容生產過程中，更關注娛樂化和商業化，往往只倡導一種發展方向，而忽視了深層文化內涵傳達。

 

　　反觀騰訊視頻的《潮音戰紀》，這檔節目不僅旨在為“潮音”進行釋義，更是對一種潮流趨勢與文化的引領。節目通過還原潮音偶像進階的全過程進行證明，所謂潮音一定不是某一種單一音樂類型，而是一種時刻具有多元、跨界、碰撞和隨性的音樂融合，更是一種打破現有規則進行重組的創新性實踐。節目也通過鏡頭前極具代入的感官體驗，為年輕受眾帶來正面引導，希望借此向觀眾傳達年輕一代要勇于打破常規，不斷挑戰自我的價值觀。而這種生動的“言傳身教”，對于那些懷揣夢想的年輕觀眾來說，觀看節目的過程其實也是一種自我養成的修煉。

 

　　潮音偶像自我修養的進階之路仍在繼續，《潮音戰紀》在保證藝術創作本質的同時，回歸“真”的原始，在浮躁的真人秀市場做出了一次很好的探索實驗。