中國藝人網訊www.ruea.cn這兩年，鹿晗每一次發新歌，我總要拿上新頻率說事，假裝“責怪”一下鹿晗供貨不足。懂的人自然會懂，這樣的“責怪”里，是對鹿晗這個獨特存在的一種愛。

　　而對于現在的樂壇來講，鹿晗也確實是個獨特的存在。高速的時代，大家都在趕時間，讓快已經成為了一種常態。尤其是歌手、音樂人這個行當，更是需要用流量換存在，似乎只有無時無刻不在，才能一直活在時代。

　　正是在這樣的大背景下，鹿晗的慢，反而成了這個時代的異類，以及特別的存在。要知道歌手上新慢，一般只有兩種可能，一個是太懶，一個是求精，至于鹿晗屬于哪一者，聽過他作品的人，都會選擇B。當然，聽不懂的除外，他們的答案怎么選都不奇怪，在這里也只能允許他們胡來。

　　這一次，鹿晗推出的新單曲，叫《這就是我》，這也是鹿晗在2020年推出的第一首單曲，同時也是他今年巡演的推廣曲。而上一次聽到鹿晗的新歌，還是去年夏末EP專輯《π-volume.2》中的三首作品：《夜的盡頭》、《Your Love夏令時》和《Walking On the Moon》。不要再問下一次聽到鹿晗的新歌，會是什么時候？質量和數量如果必須選一個，你說你選哪一個？

　　而《這就是我》上線后的聆聽感受，其實就是上一個問題的答案，這首作品的水準證明，一切等待都是值得的。

　　從音樂屬性上來講，《這就是我》是一首以Trap為底架并且融合EDM元素的作品。但對于優秀的音樂人來講，風格其實從來不是一種限制。類比鹿晗喜歡的足球，只有半懂不懂的人，才會認為一支球隊勝敗的關鍵，是取決于打451還是352。真正優秀的教練可從來不這么想，陣型只是一個基礎，關鍵還是執行過程中的因勢而謀、應勢而動，以及順勢而為。

　　就比如《這就是我》這首作品，鹿晗幕后的老搭檔Tune Lee，實際上在Trap段落之外，又設置了一個只用吉他掃弦帶動的段落，也讓鹿晗的人聲顯得更直接。這樣二元化的處理，讓音樂的兩種情緒，既像是兩個平行世界里的自我對話，也可以有一種動靜的襯托和互補，還能起到一種不斷遞進的層次感。就像西緒弗斯神話里的那塊石頭，不停滾動、循環往復，在有限的時間里，做到了無限的循環。

　　知道為什么《這就是我》這首歌曲，為什么洗腦了吧？除了旋律本身的流暢悅耳，再加上更適合東方人的五聲音階之外，制作上的“心機”，同樣給你在不知不覺間“下了套”。

　　也正是這樣的循環處理，讓《這就是我》出現了一個一般歌迷未必會發現的結果。那就是開場“也許做過的夢不夠獨特”到“怎么可以讓我就輕易通過”這十六小節組成的第一段，明明是Verse，但隨著音樂不斷地遞進，尤其是兩種節奏不斷地切換和推動，這一段旋律在不同段落，也起到了不同的效果。它既是Build-Up，也是Drop，甚至就連Conclusion同樣還是這段旋律。

　　所以，這簡直就是一首Hook無處不在的作品，這種陣型……哦，是編曲布局，在華語樂壇的歷史上，都是很少見的。

　　除此之外，整首作品在Bass-Line部分，也有很精妙的設計。雖然，很多時候低頻的意義，主要是將律動力度化，但《這就是我》的Bass-Line部分，卻用Melody Bass的處理，讓整首作品在低頻部分，都充滿了一種細膩和唯美的層次，用抓耳來形容節奏，我知道會很奇怪，但《這就是我》就是如此的。

　　當然，任韋錦填寫的歌詞同樣出色，雖然這個名詞在樂壇還比較陌生，但從《這就是我》這首歌曲的文字質量上來講，則可以說鹿晗又挖掘到了一個寶藏。

　　其實和專輯在音樂上的雙軌一樣，《這就是我》這首歌曲的音樂文本，同樣也像是兩個平行世界的同步推進。比如這首歌曲的英文名字，并不叫“I am what I am”，也不叫“This is Me”或者“It’s Me”，而是叫《Dream Up》，這個詞組，當然就是夢想的意思。

　　也可以說，通過這個中英文歌名不一致的細節，完全能夠從另一個角度，感知到作品的兩條主線既平行又交錯的互動。一方面，是鹿晗“為夢畫輪廓”，另一方面，又是鹿晗“為夢赴湯蹈火”，前者虛幻浪漫、后者豪情壯烈，非常好地呈現出鹿晗從泡沫的夢，到無夢不做的心路歷程，一個越來越堅定的心路歷程。

　　所以，之前說了這么多的音樂風格，最終真正歸結到這首歌曲的風格，實際上就是鹿晗的性格。也正是這種偏執、執拗但又目光如炬的堅定性格，賦予了《這就是我》這首歌曲極具硬度的氣質，以及熊熊烈火的輪廓。

　　《這就是我》是鹿晗在新一年推出的第一首單曲，這種開端意義，并不僅僅只是時間層面的意義，從鹿晗這首歌曲的主題到演繹，甚至可以說這還是一首具有轉折意義的作品。

　　做為一個頂流歌手，鹿晗在《這就是我》這首作品里，前所未有表現他至硬至剛的一面。沒有八面玲瓏的討巧，沒有側面示人的乖巧，新年伊始的鹿晗，就用一種簡單直接的方式，直面自我、赴湯蹈火。

　　也因此，從《這就是我》開場，就可以聽到鹿晗聲線上的變化，那種更為粗顆粒的聲音質感，加上失真音效恰到好處的渲染，簡直有種搖滾樂才有的那種沖擊和快感。

　　一直以來，鹿晗都是他那個時代歌手在技術和潮流上的代表，而《這就是我》這首作品，則在鹿晗以往給人的技術全面印象上，又加了一種性格的力道。以更為直接的情緒，讓技術華繁就簡、簡單有力，既呼應了《這就是我》直面自己的主題，同樣也會提供這種類型的作品，以一種全新的演繹方式。要知道當年鹿晗也是在華語樂壇，最早玩PB-R&B的歌手之一，對于這種音樂類型的推廣，具有風向的意義。或許這一次，同樣也會。

　　《這就是我》同時也是今年鹿晗演唱會的推廣曲，這將是他繼2016年的Reloaded和2018年的RE:X之后，第三次個人大型巡回演唱會，堪稱是鹿晗音樂生涯的又一個大年。而《這就是我》作品里呈現出來的，如此之剛、如此之炸裂的氣場，也會給今年的巡演，帶來更多疑問式的期待，那就是兩年之后的鹿晗，在現場又會變成怎么樣？

　　你去現場，就知道了！