繪畫的意義亦包含利用此藝術行為再加上圖形、構圖及其他美學方法去達到表現出從事者希望表達的概念及意思。

　　在此基礎上產生的繪畫藝術是忠實于客觀物象的自然形態，對客觀物象采用經過高度概括與提煉的具象圖形進行設計的一種表現形式。它具有鮮明的形象特征，是對現實對象的濃縮與精煉、概括與簡化，突出和夸張其本質因素。把內心的感知，用繪畫的語言表現出來，就是繪畫藝術。

　　隨著社會文明的發展，人們對于美的追求越來越高，欣賞美的要求也愈加濃厚，人們要欣賞無數幅作品沒有場景可以呈現，畫展就隨之而生。中國本就不缺乏優秀的畫家，尤其是在改革開放之后。

　　蘇志恒，SUSU，1976年出生于沈陽市，畢業于加拿大國家動漫中心（Centre NAD)，現是加拿大中國文化藝術協會會員，有深厚的繪畫藝術功底，曾受邀任教于加拿大蒙特利爾Art Neuf文化中心，DDO市政文化中心。

　　近年來，蘇志恒舉辦了眾多自己的畫展，其中，les lignes troubles畫展尤為知名。les lignes troubles畫展在蒙特利爾美術博物館開展，展覽日期從2019年9月14日一直持續到2020年1月19日。

蘇志恒與館長、策展人以及市文化部門的負責人合影

　　據悉，Les Lignes展覽是為了紀念兩位華裔加拿大藝術家。蘇志恒的作品展示了他對傳統水墨畫技法的精通，并展現了一條植根于現代世界的線條和主題。蘇志恒巧妙的通過繪畫的方式，以探索古代生活以及藝術和科學相結合的創新方式，重建尼羅河沿岸六個人的生活的主題，用繪畫的方式向人們重現古埃及生活。

　　蘇志恒表示，弗洛倫斯·易曾提出對身份問題的反思，在他看來是對文化遺產和自我認知的理解，即在一個定義自己是微妙，復雜和個人世界里，與他人的關系是圍繞著我們的反應建立的。

　　此外，在這次展覽上，蘇志恒還展出了自己眾多得意的藝術畫作，包括其曾研究的墨色科目，通過墨色的變化，松煙油煙，與紙張的互動（檀皮竹皮），黑白兩色的互動以及各種渲染技法激起千般變化，無暇探尋其他真正意義的色彩。

墨色作品

　　Susu系列則是一次對夢境的延伸，記錄了其與妻子日常生活的一種狀態，比如夢境，現實，突發奇想，各種即時感受等，充滿了夢幻迷離的效果。

　　蘇志恒曾說：“美術的存在就是人們對客觀事物的一種抽象印象，藝術接受者的鑒賞與批評活動具有很強的主體性意義，它既是對于藝術作品的審美認知、詮釋和創造，同時也是與藝術家的精神交流和對話。”

　　繼而，畫展的存在就是為了豐富人們的精神生活，讓人們的得到美的體驗。