繪畫的意義亦包含利用此藝術(shù)行為再加上圖形、構(gòu)圖及其他美學(xué)方法去達(dá)到表現(xiàn)出從事者希望表達(dá)的概念及意思。

　　在此基礎(chǔ)上產(chǎn)生的繪畫藝術(shù)是忠實于客觀物象的自然形態(tài)，對客觀物象采用經(jīng)過高度概括與提煉的具象圖形進(jìn)行設(shè)計的一種表現(xiàn)形式。它具有鮮明的形象特征，是對現(xiàn)實對象的濃縮與精煉、概括與簡化，突出和夸張其本質(zhì)因素。把內(nèi)心的感知，用繪畫的語言表現(xiàn)出來，就是繪畫藝術(shù)。

　　隨著社會文明的發(fā)展，人們對于美的追求越來越高，欣賞美的要求也愈加濃厚，人們要欣賞無數(shù)幅作品沒有場景可以呈現(xiàn)，畫展就隨之而生。中國本就不缺乏優(yōu)秀的畫家，尤其是在改革開放之后。

　　蘇志恒，SUSU，1976年出生于沈陽市，畢業(yè)于加拿大國家動漫中心（Centre NAD)，現(xiàn)是加拿大中國文化藝術(shù)協(xié)會會員，有深厚的繪畫藝術(shù)功底，曾受邀任教于加拿大蒙特利爾Art Neuf文化中心，DDO市政文化中心。

　　近年來，蘇志恒舉辦了眾多自己的畫展，其中，les lignes troubles畫展尤為知名。les lignes troubles畫展在蒙特利爾美術(shù)博物館開展，展覽日期從2019年9月14日一直持續(xù)到2020年1月19日。

蘇志恒與館長、策展人以及市文化部門的負(fù)責(zé)人合影

　　據(jù)悉，Les Lignes展覽是為了紀(jì)念兩位華裔加拿大藝術(shù)家。蘇志恒的作品展示了他對傳統(tǒng)水墨畫技法的精通，并展現(xiàn)了一條植根于現(xiàn)代世界的線條和主題。蘇志恒巧妙的通過繪畫的方式，以探索古代生活以及藝術(shù)和科學(xué)相結(jié)合的創(chuàng)新方式，重建尼羅河沿岸六個人的生活的主題，用繪畫的方式向人們重現(xiàn)古埃及生活。

　　蘇志恒表示，弗洛倫斯·易曾提出對身份問題的反思，在他看來是對文化遺產(chǎn)和自我認(rèn)知的理解，即在一個定義自己是微妙，復(fù)雜和個人世界里，與他人的關(guān)系是圍繞著我們的反應(yīng)建立的。

　　此外，在這次展覽上，蘇志恒還展出了自己眾多得意的藝術(shù)畫作，包括其曾研究的墨色科目，通過墨色的變化，松煙油煙，與紙張的互動（檀皮竹皮），黑白兩色的互動以及各種渲染技法激起千般變化，無暇探尋其他真正意義的色彩。

墨色作品

　　Susu系列則是一次對夢境的延伸，記錄了其與妻子日常生活的一種狀態(tài)，比如夢境，現(xiàn)實，突發(fā)奇想，各種即時感受等，充滿了夢幻迷離的效果。

　　蘇志恒曾說：“美術(shù)的存在就是人們對客觀事物的一種抽象印象，藝術(shù)接受者的鑒賞與批評活動具有很強(qiáng)的主體性意義，它既是對于藝術(shù)作品的審美認(rèn)知、詮釋和創(chuàng)造，同時也是與藝術(shù)家的精神交流和對話。”

　　繼而，畫展的存在就是為了豐富人們的精神生活，讓人們的得到美的體驗。