從曾經的好萊塢大片,到如今在國產電影中使用的各種影像技術,幾乎都離不開電影從業者們的思考與創新。

　　正是這些電影人中的先驅者,不斷嘗試,成為了業界的“出頭鳥”,最終才讓我們的影像世界充滿了無限的可能性。

　　01

　　斯坦尼康:革新視野的滑翔者

　　許多電影導演熱愛挑戰的一鏡到底,都離不開斯坦尼康的參與。

　　在電影大師庫布里克的經典作品《閃靈》中,小丹尼騎著三輪自行車在酒店走廊里穿梭,超低角度的跟拍,使得觀眾跟隨著丹尼的視角,感受酒店中幽閉又古怪的力量。

　　這些令人過目不忘的經典鏡頭,出自一種名叫斯坦尼康的攝影機穩定器——一種可以“穿”在攝影師身上,且具有獨立懸掛系統的運動長鏡頭設備。它的發明者名叫蓋瑞特·布朗,也曾參與到了這部影片的拍攝中。在拍攝丹尼騎車時,他把斯坦尼康綁在一臺輪椅上,創造出了一個充滿詭異氣氛的影像空間。

電影《閃靈》片場

　　將一鏡到底貫徹地最為成功的電影《鳥人》中,就隱藏著斯坦尼康的身影:紐約百老匯舞臺后的后臺通道,長鏡頭中虛實變換的空間感覺,讓觀眾跟隨過氣演員里根·湯姆森的工作過程,體驗了一把充滿恐慌、絕望和孤獨的心路歷程。

電影《鳥人》片場

　　斯坦尼康的誕生,為電影攝影開拓了新的可能性,穩定又輕盈的鏡頭掌控力,帶來一種類似飛行、滑翔的流暢銜接效果。不僅僅改變了電影制作,也改變了為電影觀眾打開了觀影體驗新大門,人們可以借由它更加貼近角色的視角,產生身臨其境的浸入式感受。

　　02

　　綠幕技術:讓奇觀變成可能

　　日本電影大師黑澤明曾說,銀幕就像是一個世界廣場。讓那些奇觀在觀眾眼前變成現實,是電影最吸引人的地方。

《銀河護衛隊》的對手戲

　　綠幕技術的演變有著相當長的歷史,但依然離不開它的第一個嘗試者:法國電影導演喬治·梅里愛通過遮罩和多次曝光技術(在一幅膠片上拍攝多個影像),用一塊涂有黑色顏料的玻璃板作為遮罩,遮罩上的輪廓剪影會遮擋住底片上已感光的前景,使得一部分膠片不會感光。在電影《無頭人》中,他就展現了這種驚人的魔法。

《無頭人》

　　這被稱為綠幕技術的雛形,后來又經歷了“鄧寧藍幕技術”和“黃幕技術”,隨著數字拍攝占據主流,對綠色更加敏感的感光器材的運用,讓綠幕技術全面崛起。

　　可以說沒有綠幕,就無法想象當下的電影技術還停留在哪里。

　　03

　　3D技術:沉浸感初體驗

　　對于很多人來說,在電影院和家中觀影最大的區別,除了震撼的音效和巨大的屏幕之外,很多人還會在意另一項“影院黑科技”,那就是在影院戴上3D眼鏡的時刻。

　　電影《阿凡達》之所以成為國人3D電影的啟蒙,正是十年前,許多影迷第一次體驗了3D眼鏡帶來的觀影體驗,以至于走進影院二刷三刷,3D也自此成為很多電影影像制作的必選項。

　　卡梅隆還利用3D技術,實現了當年沒完成的愿望——將《泰坦尼克號》轉制成3D版。

　　對這部影片情有獨鐘的卡梅隆,經歷了艱巨又耗時的轉制過程:把原本的35毫米負片轉成原始的4K數字版母帶,清理2D素材的噪點,300名電腦藝術家花費75萬個小時處理29.5萬幀畫面……

　　而這部經典電影的號召力,一點都不遜色新電影,上映之后在全球攬下9億美元票房。許多當年在影碟機和錄像廳里看這部片子的觀眾走進了影院,3D的加持,更是讓影片煥發全新的觀感和生機。

　　卡梅隆曾表示,粗制濫造的“3D”會對這種媒介造成傷害。但3D儼然成為了一代電影技術潮流的開路先鋒,隨著導演們不斷開探3D技術,3D不僅僅只是技術手段,而是電影核心的一部分,搭乘其他的技術,真實地傳達出屬于電影的浪漫。

　　04

　　中國電影里的“出頭鳥”同樣精彩

　　其實,中國電影也時刻不停地挑戰事業高度,它的發展史就是一部“出頭鳥”的歷史,始終孕育著“出頭鳥”的精神。

　　上世紀30年代,在國仇家恨危機時刻,梅蘭芳挺身而出為激發國人愛國熱情而組織編寫《生死恨》,中國的第一部彩色電影落后世界20年,影片標準缺失、顏色不準、經驗不足,但它仍舊打開了中國彩色電影的大門。

梅蘭芳在《生死恨》中的扮相

　　1960年,中國第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》,也是當時電影“出頭鳥”們的絕世之作。在接到高層指示后,上海美術電影制片廠的電影人們開始了水墨動畫實驗。3個月后,《水墨動畫實驗》完成,描繪不同動物的多個幾十秒片段組成了一個短片。后來又加入六七個環節,豐富劇情,并加入彩色的金魚形象。在中國這塊傳統水墨藝術的厚重土地上,數十年中國傳統藝術精神的積累、沉淀,在傳統美學概念的激發下,迸發出來的創作激情,凝聚成了這部跨時代的動畫電影。

水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》

　　到上世紀90年代的香港,成龍打開了華人電影功夫電影市場的大門,讓全世界為之驚嘆,同時也是從那時開始,世界電影開始有了華人電影的版圖。

　　同樣,積極嘗試新事物和技術的電影人,還有導演李安。2016年,李安拍攝了全球首部120幀、4K、3D幀規格的電影《比利·林恩的中場戰事》。演員眼中的血絲,每一寸面部肌肉的抖動,觀眾都能敏銳地捕捉……“120幀”技術除了極致地放大了影片的浸入感,也讓影片里的人性更加清晰地展現在觀眾眼前。

　　不管是觀影的沉浸感,還是面向未來的互動體驗,一代代的電影幕后創新者們,以身體力行和孜孜追求,不斷打破陳規,革新電影的樣式。從膠片時代再到數碼時代,就是這些“出頭鳥”為電影創作帶來了超乎想象的可能性。

　　他們堅定目標向前飛,致力成為觀眾認可的電影人,無論在臺前還是幕后,無論是正劇還是喜劇都敢于打破鏡頭規則。

　　如演員陳坤出道二十一年,他在大銀幕和小熒屏上塑造了無數的角色,讓人又愛又恨的金燕西,俊美邪魅的雨化田,胡子里寫滿故事的胡八一,還有讓人認不出的瘋太醫王溥,一個個形象鮮明的角色都成為了陳坤的多面相,而所有的演繹經歷,最后也塑造了陳坤自己。

　　電影人里的“出頭鳥”精神隨處可見。演員謝霆鋒在2013年,抵押房產創立了Po朝霆,開啟了華人電影后期的大旗,也開啟了中國電影人不斷追求更高技術標準,追平世界電影技術制作的速度。

　　作為跨界“出頭鳥”,在謝霆鋒眼中,每一天都有一個敢為時刻,面對質疑,他選擇了沉淀和積累,才得到了現在的輝煌成就。 作為馬爹利品牌的代言人,謝霆鋒在不同領域游刃有余,備受矚目。在第二十四屆上海國際電影節上,也許你也能看到這些始終追求電影夢想,始終在電影制作前沿奮斗的“出頭鳥”們。

　　在上海國際電影節幕后,馬爹利化身出頭鳥星探,直擊大咖云集的臺前幕后,零距離尋找那些#敢當出頭鳥# 的明星,帶領粉絲與眾多明星大咖進行互動。（文章轉載自:ELLEMEN睿士公眾號）