2024年12月21日，由中共湖北省委宣傳部指導(dǎo)，湖北省文化和旅游廳、湖北省演藝集團(tuán)出品，湖北藝術(shù)職業(yè)學(xué)院、湖北省歌劇舞劇院創(chuàng)排演出，著名導(dǎo)演王舸擔(dān)任總編導(dǎo)的原創(chuàng)舞劇《樂(lè)和長(zhǎng)歌》即將在武漢琴臺(tái)大劇院盛大首演。在春秋戰(zhàn)國(guó)的楚文化背景下，在架空的楚地，編鐘的深沉回響與舞步的翩躚婉轉(zhuǎn)共同譜寫(xiě)了一曲關(guān)于生死、情感與希望的長(zhǎng)歌。

　　它不僅是一場(chǎng)視覺(jué)與聽(tīng)覺(jué)的盛宴，更是一場(chǎng)穿越時(shí)間的文化旅程：色彩訴說(shuō)命運(yùn)，甲片承載歷史，竹簡(jiǎn)隱喻輪回，編鐘敲響歷史的回聲......讓我們共同揭開(kāi)原創(chuàng)舞劇《樂(lè)和長(zhǎng)歌》中的美學(xué)密碼。

　　色彩的隱秘?cái)⑹拢簭纳顚m赤影到和平綠意

　　在舞劇《樂(lè)和長(zhǎng)歌》中，服裝設(shè)計(jì)崔曉東巧妙運(yùn)用了精妙的色彩隱喻和虛實(shí)結(jié)合的創(chuàng)作手法，賦予了每個(gè)角色豐富的象征意義和情感層次。

　　在舞段《魅影》中，樂(lè)伎們的深紫色服飾象征著宮廷的神秘與壓抑，而希音的紅色則打破了這種靜謐，如同一道火光，象征著她內(nèi)心的激烈沖突與掙扎；在舞段《故國(guó)》中，希音的白色服飾猶如一層薄紗，恍如夢(mèng)境，承載著她對(duì)無(wú)憂童年和自由歌舞的回憶。然而，隨著紅色的滲透，夢(mèng)境破碎，暗示著她無(wú)法逃脫的命運(yùn)，這種色彩的漸變凸顯了從理想到現(xiàn)實(shí)的無(wú)情轉(zhuǎn)折；而在舞段《踏歌》中，白色與隱約可見(jiàn)的綠色交織，仿佛是大地正在蘇醒，形成一種“未生”的生命狀態(tài)，巧妙地隱喻了和平與生命的重生。

　　在《樂(lè)和長(zhǎng)歌》中，色彩不僅是視覺(jué)的呈現(xiàn)，更承載了人物的情感波動(dòng)與精神沖突。從《魅影》的紫與紅，到《故國(guó)》的白與紅，再到《踏歌》的綠與白，每一種色彩搭配都在刻畫(huà)人物的內(nèi)心世界，既深化了故事的主題，也展現(xiàn)了楚文化的獨(dú)特美學(xué)與哲理思考。

　　古意的現(xiàn)代表達(dá)：從戰(zhàn)士甲片到楚地妝容

　　舞劇《樂(lè)和長(zhǎng)歌》的美學(xué)設(shè)計(jì)以“遵古，但不摹古”為創(chuàng)作理念，不僅忠實(shí)于楚文化的歷史脈絡(luò)，更注重以藝術(shù)化的方式賦予歷史新的生命力。比如，戰(zhàn)士鎧甲的設(shè)計(jì)正面以錯(cuò)落的甲片排列為主，如同戰(zhàn)火后摧毀的廢墟瓦礫，將戰(zhàn)場(chǎng)的無(wú)序與殘酷放大為一種視覺(jué)語(yǔ)言。背面的骷髏設(shè)計(jì)則跳脫出史實(shí)的束縛，以象征死亡的隱喻展現(xiàn)戰(zhàn)爭(zhēng)的最終代價(jià)——“一將功成萬(wàn)骨枯”。正面與背面的對(duì)比，構(gòu)成了守護(hù)與毀滅的雙重?cái)⑹拢寶v史在藝術(shù)化的解讀中煥發(fā)哲理的光芒。

　　妝容設(shè)計(jì)同樣秉持這一理念，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間找到新的平衡，將涂脂、施朱、描眉等楚人經(jīng)典技法融入現(xiàn)代舞臺(tái)美學(xué)。通過(guò)紅色朱砂點(diǎn)亮面部輪廓，將古典氣韻與現(xiàn)代舞臺(tái)需求結(jié)合，既保留了楚文化的古典意蘊(yùn)，又煥發(fā)出現(xiàn)代舞臺(tái)的表現(xiàn)力。發(fā)式設(shè)計(jì)則以楚人發(fā)髻為藍(lán)本，加入了比例夸張的頭飾與流動(dòng)性設(shè)計(jì)，使傳統(tǒng)的形制更具戲劇張力，完美體現(xiàn)了角色的身份與儀式感。這種“以古為源，超越古意”的創(chuàng)作方式，讓妝容成為時(shí)間與情感的交匯點(diǎn)，既尊重傳統(tǒng)，又面向現(xiàn)代。

　　時(shí)間的舞臺(tái)隱喻：從復(fù)刻編鐘到竹簡(jiǎn)舞臺(tái)

　　舞劇《樂(lè)和長(zhǎng)歌》中的舞美設(shè)計(jì)，則是以“虛實(shí)結(jié)合”為核心，在真實(shí)還原與藝術(shù)創(chuàng)新之間達(dá)成了獨(dú)特的美學(xué)表達(dá)。“實(shí)”的部分，通過(guò)對(duì)湖北省博物館館藏編鐘與虎座鳳架雙面鼓的1:1復(fù)刻，將楚文化的莊嚴(yán)與恢弘直接呈現(xiàn)在觀眾面前。這些歷史器物，不僅還原了楚文化的物質(zhì)精髓，也成為傳遞厚重感的重要視覺(jué)符號(hào)。

　　而在“虛”的層面，竹簡(jiǎn)成為貫穿全劇的核心舞臺(tái)構(gòu)件，不僅是歷史的象征符號(hào)，更構(gòu)成了整個(gè)視覺(jué)的動(dòng)態(tài)骨架。人物在竹簡(jiǎn)中穿梭，如同穿越歷史的書(shū)卷，又像在書(shū)寫(xiě)屬于自己的當(dāng)代篇章。這樣的視覺(jué)設(shè)計(jì)，不僅象征著時(shí)間的歷史的輪回，也隱喻著歷史對(duì)于當(dāng)下的映照與回應(yīng)，以虛擬化的形式展現(xiàn)了總編導(dǎo)王舸的深度思考。

　　虛與實(shí)的對(duì)話，讓歷史的厚重與舞臺(tái)的靈動(dòng)形成張力。舞劇《樂(lè)和長(zhǎng)歌》不僅通過(guò)舞臺(tái)美學(xué)再現(xiàn)了楚文化的輝煌，更通過(guò)意象的哲學(xué)化表達(dá)，將觀眾帶入了一場(chǎng)關(guān)于時(shí)間、歷史與當(dāng)下的藝術(shù)沉思。

　　剛?cè)嶂g：楚舞的復(fù)興與再創(chuàng)造

　　舞劇《樂(lè)和長(zhǎng)歌》的舞蹈美學(xué)則以“楚舞的復(fù)興與再創(chuàng)作”為核心，諸如《魅影》與《戰(zhàn)舞》的剛?cè)釋?duì)比，使得楚文化在時(shí)間的傳承中于當(dāng)代的舞臺(tái)上重生。在舞段《魅影》中，女子以輕柔的水袖、婉轉(zhuǎn)的舞步表現(xiàn)出楚舞“翹袖折腰”的典雅韻味。她們手持旌羽，姿態(tài)優(yōu)美，仿佛一幅古楚深宮的畫(huà)卷在舞臺(tái)上徐徐展開(kāi)，將楚文化中的自然情感與藝術(shù)韻律完美結(jié)合；而男子群舞《戰(zhàn)舞》則截然不同，將楚文化的剛猛展現(xiàn)得淋漓盡致。他們的動(dòng)作開(kāi)闊而具有爆發(fā)力，仿佛是楚地上的英雄回響。這種剛猛的風(fēng)格不僅展現(xiàn)了楚文化中對(duì)于力量與英雄氣概的崇敬，也通過(guò)現(xiàn)代舞蹈語(yǔ)匯賦予了古代楚舞新的表現(xiàn)力。

　　總編導(dǎo)王舸對(duì)于儺巫文化的復(fù)興與再創(chuàng)作，是全劇舞蹈的點(diǎn)睛之筆。儺巫文化作為楚人精神信仰與儀式的重要載體，被推向了新的藝術(shù)高度。王舸在創(chuàng)作中大量借鑒了巫舞中祈福驅(qū)邪的動(dòng)作符號(hào)，結(jié)合現(xiàn)代舞蹈的敘事語(yǔ)匯進(jìn)行再創(chuàng)造。舞者的動(dòng)作帶有一種原始的沖擊力，仿佛將觀眾帶入楚地巫風(fēng)盛行的古老時(shí)空，讓人感受到楚文化的神秘與壯麗。

　　舞劇《樂(lè)和長(zhǎng)歌》用編鐘的厚重、竹簡(jiǎn)的靈動(dòng)與舞蹈的剛?cè)岵?jì)，將楚文化與人性的故事融合成一曲動(dòng)人的長(zhǎng)歌。穿越前年的時(shí)間，或許我們能從這些美學(xué)密碼中看到人類不變的情感與命運(yùn)。